26 jan 2012 arte  |   por Paulo Cholla

Oleg Konn fez essa pintura incrível, que além de bonita é emocionante. pra quem é muito novo e não entender, ele pintou a Williams de Ayrton Senna no dia do acidente em que o genial piloto brasileiro morreu. sua pintura chama-se “What if” – “E se”.

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20 jan 2012 arte  |   por Paulo Cholla

o artista coreano Do Ho Suh criou essa instalação bem legal com milhares de homenzinhos de plástico segurando o chão de vidro.

é uma peça que simboliza as massas anônimas, e são elas que sustentam o chão.

via

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17 jun 2011 arte  |   por Paulo Cholla

criação de Janet Echelman

via Fubiz

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28 fev 2011 arte, processo criativo, viu essa?  |   por Miroca

Para você que não tem mais paciência para fazer trabalhos manuais e detesta quando precisa fazer algo demorado que necessita de cuidado, aqui vai um chute na cara:

Totalmente incrível!

Esse é o trabalho de Dalton Ghetti, artista de peças microscópicas que podem demorar até 2 anos e meio para ficarem prontas. Oh dear!

Ele é carpinteiro e faz esse tipo de trabalho há 25 anos. Usa ferramentas simples como estilete, agulha e faca de esculpir. Diz que nunca usou lentes de aumento para trabalhar tão pouco vendeu nenhuma de suas peças: só dá de presente para amigos. Ele basicamente descobriu o amor por esculpir em grafite, já que trata-se de uma material sem fios ou veios, permitindo uma liberdade completa na hora de trabalhar. Na verdade, ele mesmo explica que a primeira tentativa veio da vontade de se desafiar a esculpir no menor tamanho possível.
As peças que levaram mais tempo são essas em que existe um entrelaçado de partes. Não! Não são duas partes. Ele esculpiu em apenas um lápis mesmo.

Aí você fica pensando…

Sabe quando está quase terminando um trabalho no photoshop e de repente acaba a energia e você não lembrou de salvar por 1 hora? Sabe? Aquela sensação de querer todo mundo decapitado em um milésimo de segundo?

Pois é… Isso óbviamente acontecia com ele também. Imagina? Ficar todo esse tempo em um lápis e TCHUN! O troço quebra…

Por isso, hoje ele faz disso uma meditação. Fica totalmente calminho fazendo e antes de começar um novo trabalho ele pensa: “Bem, esse lápis vai quebrar eventualmente… Vamos ver o quanto ele dura”

Ah! Ele é brasileiro… hoje vive nos EUA.

Bom… eu achei tudo isso muito poético, ainda mais para quem é designer e principalmente para quem trabalha muito com publicidade e esqueceu do que é pegar em um lápis, ter calma e entender que um grande trabalho necessita de tempo e paciência. Aí você fala: “Pô! Mas não dá tempo! O cliente quer para amanhã e gosta de tudo roxo com bolinhas amarelas!” Vou dar uma de Ioda e falar que o seu tempo está em você mesmo. Sua intenção, seu trabalho e seu sentimento para aquela peça. Faca algo de bom! Se use!

Para mim, olhar para esses lápis me fazem pensar: dê um tempo; respire; engrandeça; faça acontecer.

Mais algumas peças:

Fonte: MailOnline

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3 out 2010 arte, ilustrações, internet  |   por thabata

Muito legal esse site com o qual me deparei num domingo de manhã enquanto fuçava o blog amenidades do design: o They Draw and Cook.

A idéia é inusitada e surgiu sem querer, quando os fundadores do site, Nate and Salli estavam de férias e se depararam com uma caixa de figos que, de tão bonita, inspiraram Salli a começar a desenhar. Então ela percebeu como é divertido ilustrar sua comida. Então eles decidiram fazer um livro onde artistas ilustrariam suas receitas favoritas… e a idéia do livro acabou virando um blog, onde todo mundo pode mandar suas receitas. Irônico, agora pode ser que o blog vire um livro.

Muito original, e com resultados muito inusitados!

Via amenidades do design

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14 abr 2010 arte, ações, intervenções  |   por thabata

Tá aqui uma instalação super legal que um grupo de Madrid, chamado luzinterruptus fez na cidade, o “Jardim Embalagem”:

O conceito é simples e direto: com a quantidade cada vez menor de espaços verdes nos grandes centros urbanos, chegará um momento em que o máximo de verde e natureza que as pessoas verão “ao vivo” serão as embalagens de salada nos supermercados, “embaladas e com data de validade”. Segundo os artistas, é do interesse de planejadores urbanos não criar espaços verdes (ou reduzí-los a espaços verticais que não podem ser ativamente utilizados) para facilitar a manutenção e reduzir custos. Mas essa política gera espaços áridos e sem importância (exatamente como esse canto de rua onde a obra foi instalada, que o grupo chama de “praça feia”):

Para a instalação foram utilizadas 110 conteineres plásticos, com folhas e gravetos das árvores do entorno e iluminação. Eles foram dispostos à mesma moda dos jardins verticais considerados fashion na Espanha atualmente. Eu particularmente gostei dos dois, da mensagem e do efeito visual da instalação. Gosto da idéia de uma obra de arte que chama atenção das pessoas para os locais do dia-a-dia, locais pelos quais elas passam muitas vezes sem notar, e portanto, sem afirmar seus valores (no caso da “pracinha feia”, concluir que é um espaço com muito mais potencial do que é apresentado).

E quantas vezes eu já não vi áreas em diversas cidades que poderiam ser muito mais do que são!!!!

Via: luzinterruptus.com ; designboom

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5 mar 2010 arte, tecnologia  |   por thabata

O augmented sculpture é uma instalação artística que combina uma escultura (3D) com projeções de luz (2D). A escultura funciona como uma tela para as projeções de luz, que formam visuais muito legais, quase como se a escultura fosse uma parte de um desenho animado, bem ali, acontecendo na sua frente. Algumas das projeções fazem com que a excultura pareça estar emitindo luz própria.

A obra é do estúdio Grosse8 em parceria com a Lichtfront, e foi exposta no imm Colgne 2010.

Eu queria ter visto.

Via: designboom

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14 fev 2010 arte, fotografia  |   por thabata

Foi uma noite inteira de sofrimento essa para mim, mas depois de um dia inteiro de inutilidades, dormindo no sofá e assistindo Dirty Jobs, resolvi que um pouco de design ia me alegrar.

E realmente me alegrou! Fuçando em alguns sites de Landscape Art, achei esse projeto muito interessante, de um artista chamado Norm Magusson. Eu nunca tinha ouvido falar nele até esse projeto, o Decorating Nature. Basicamente, a proposta do artista (que vive numa comunidade rural no estado de New York) é utilizar as coisas que o rodeia, coisas naturais como folhas e pedras, e criar pequenas intervenções nelas, normalmente com motivos geométricos, motivos humanos. Segundo o designboom, seria um jeito de continuar a boa e velha discussão da relação entre o homem e a natureza, e como às vezes a gente tenta coformar a última com os nossos padrões de beleza.

Discussões à parte (e afinal, nem sabemos se é isso que o artista quer mesmo, eu não achei nada que falasse sobre o que ele pensa), achei o resultado final genial. Seguem algumas fotos:

Via designboom.com & Decorating Nature by Norm Magusson

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8 jan 2010 Um pingo de cultura, animação, arte  |   por thabata

Se eu pudesse dizer em qual momento da minha infância eu decidi seguir uma carreira mais voltada às artes (ao invés de virar veterinária), eu diria que certamente foi quando eu vi pela primeira vez o quadro Guernica, do mestre Pablo Picasso. Eu estava na segunda série, e, apesar de achar que um quadro daqueles é um pouco pesado para criancinhas da segunda série, eu sou grata por todo o horror que eu senti naquele dia.

Foi a primeira vez que eu entendi o que a arte pode fazer com uma pessoa, e, em última instância, a força expressiva que a arte pode ter. Eu senti um nó no estômago, queria nunca ter visto aquilo, mas a verdade é que eu estava fascinada com aquela sensação – causada de fato por um desenho todo distorcido. Aquilo foi mágico. Somente semanas depois consegui parar de pensar no quadro, e desde então Picasso tem sido um dos meus artistas favoritos.

Que surpresa não foi ver um dos twitts do joaobem (que aliás, me ajuda muito a me atualizar) falando justamente sobre o Guernica, e nesse caso, em 3D, que vocês podem ver aqui:

Eu achei a idéia genial, apesar de saber que certamente alguém vai reclamar. Vão dizer que o Picasso pintou em 2D, que ninguém sabe como se pareceriam as partes de trás da pintura, que o cubismo só funciona se for em 2D, e blábláblá. O importante é dizer que ninguém está querendo refazer a obra do mestre, e eu acredito que essa seja uma grande maneira de estudar uma pintura, específicamente como o joaobem falou, para o pessoal mais jovem que curte mais ver as coisas em movimento. E depois, eu me senti criança de novo enquanto assistia o vídeo: aquela agonia, aquela vontade de fechar a janela do Youtube… mas eu não fechei. Acho que foi um bom momento de rever essa obra que eu posso dizer: mudou minha maneira de ver o mundo.

Detalhe para a flor no final. Até me arrepia…

E você? Qual artista (se algum), mudou a maneira de você ver o mundo?

Fonte: Joaobem.biz

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8 dez 2009 arte, processo criativo  |   por thabata

Nevando bastante lá fora, um frio de -14˚C (sério. Vai se preparando Miriam…). Bom dia para ficar em casa. Quando finalmente acabei todas as tarefas dentro e fora da casa, passei um bom tempo navegando pela internet, tentando achar coisas que enchessem os olhos. Posso dizer que minha pesquisa foi um sucesso!

Mas dentre todas as coisas que eu vi, uma chamou bastante a minha atenção.

Na verdade, essa é uma escultura de Ron Arad, que é um daqueles multi-profissionais (arquiteto, artista plástico, designer, etc, etc,etc). É feita em aço corten e aço espelho. A idéia é magnífica, uma prateleira completamente não-convencional, que é uma obra de arte e design ao mesmo tempo… eu imagino uma dessas em formato do Brasil com todos os estados, uma coisa que eu simplesmente amaria ter na minha sala (como os americanos diriam: is to die for!), mas eu também me peguei pensando nessa interrelação entre arte-design-produto-arquitetura, e como isso enriquece o produto final.

Acho que todo design poderia usar isso em seu favor!

Via: Yatzer

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